第11章 水挽余波

>     一片相思至，

    春心共水前。

    赏析：这首诗的意境充满着浓郁的禅意和深沉的哲理，每一句都蕴含着丰富的意象和情感。

    花开人不知。 这句话表达了花开的无声无息，即便是绽放在枝头的美丽，也可能被人忽略，被世人所不知。这里的“人不知”不仅是对外在世界的感知，更多地是指内心的感悟。花虽然开放，但它的存在与美丽却不取决于人的认知与赞美，而是自然的本性与秩序。

    花落缘已迟。 第二句表达了花的凋谢与时光流逝的关系。花朵随着时间的流逝而凋零，这是一种必然的过程，无法阻挡也无法改变。同时，这句话中的“缘已迟”也暗示了遗憾和无奈，或许是错过了欣赏花开花落的最佳时机，也可能是错过了与花的缘分。

    唯有残香寄， 第三句表达了对残留在空气中的花香的思念和寄托。即使花已经凋谢，但是它留下的香气却依然存在于空气中，它是花的余韵，是花的化身，唯一能够留在人们心中的气息。在时间流逝、物是人非的变迁中，唯有这残香才是最真实、最持久的存在。

    清秋逐梦思。 最后一句将目光转向了清秋，清秋是一个象征着变革和净化的季节。这里的“清秋”既是一种自然景象，也可以理解为内心的净化与思考。在这个时节，作者开始反思、梳理自己的梦想与思绪，清秋的凉爽和空旷给了他思考和回忆的空间。同时，这句话也表达了对过往的思念和对未来的憧憬，是对生命的感悟和对未来的期许。

    综合起来，这首诗通过对花开花落的描绘，表达了人生的无常与变化，以及对时间流逝的思考和对未来的期待。它不仅展现了诗人对自然的敏感与感悟，也反映了人类对生命意义的追问和对存在的思考。

    第七百二十节

    夜雨

    倾山夜雨痕，

    一排柳色新。

    几逐飞鸟尽，

    来月映残云。

    赏析：这首诗描绘了夜晚山间雨后的景色，通过对大自然细腻的观察，展现了诗人对自然的感悟与情感。

    首句“倾山夜雨痕”，这句描绘了夜雨过后山间的痕迹。\"倾山\"指雨势倾泻，形容雨势的巨大和山间的广阔。\"夜雨痕\"则暗示了雨水在夜间落在山间所留下的痕迹，可能是溪流、水渍或者是土地的湿润痕迹。这句话中蕴含着对自然景观的细腻观察，展现了诗人对大自然细微之处的敏感。

    第二句“一排柳色新”，通过“一排柳色新”这样的描述，表现了雨后柳树的新绿。这里的“一排”可能指的是雨后柳树排列成行的景象，而“柳色新”则强调了柳树叶子的嫩绿和生机勃勃的状态。整句给人以清新、活泼的感觉，也暗示了雨水滋润大地后的生机勃勃。

    第三句“几逐飞鸟尽”，这句描述了雨后飞鸟的飞行情景。\"几逐\"表达了雨后飞鸟飞行的频繁和连续，似乎是在逐渐地飞远。而“飞鸟尽”则暗示了飞鸟逐渐飞离，或者是飞入远方的景象。这里不仅展现了雨后的生机勃勃，也有一种孤寂和静谧的意味。

    最后一句“来月映残云”，这句表现了月亮在残云中的景象。\"来月\"指的是云层中隐约出现的月亮，而“映残云”则形象地描述了月亮的光芒洒在残存的云层上，照耀出别样的美丽景象。整句给人以悠然、恬静的感觉，也暗示了雨后天空的明亮和清澈。

    整首诗通过对雨后山间景色的描绘，展现了诗人对自然的敏感与感悟。从雨水的痕迹到柳树的新绿，再到飞鸟的飞行和月亮的映照，每一句都展现了诗人对自然景观的深刻感受，使读者不仅能够感受到诗人的情感，也能够感受到大自然的生机与美丽。

    第七百二十一节

    羞花

    几揽清风过，

    相思又蹉跎。

    秉烛羞花色，

    一梦揽星河。

    赏析：这首诗情意绵绵，意境深远，透露着诗人内心的情感与思绪。

    几揽清风过， 这句描述了诗人在清风中几次拂过的情景。清风往往被视为清新、清爽的象征，它带着自然的气息，可能让人感到舒畅，也可能让人思绪万千。在这里，清风或许代表着诗人生活中的一些短暂而美好的时刻，可能是一段快乐的经历或者一段美好的回忆。

    相思又蹉跎。 这句话传达了诗人内心的孤独与相思之情。相思是一种深沉的思念之情，而蹉跎则暗示着时间的流逝与无法挽回的遗憾。诗人或许在等待着某个人，或者在回忆着已经失去的爱情，这种相思之情可能带来心灵上的苦闷与无奈。

    秉烛羞花色， 这句描述了诗人在烛光下，羞怯地凝望着花的颜色。烛光通常代表着温暖与亮光，而花的色彩则可能代表着美丽与生命的绚丽。诗人可能在某个夜晚，独自一人，用烛光照亮了一朵美丽的花，而花的色彩让他感到羞怯，也许是因为花的美丽超越了他的想象，或者是因为他心中的某种情感在此刻被唤起。

    一梦揽星河。 最后一句描述了诗人在梦中拥抱星河的情景。星河是广袤宇宙中的一种浩瀚景观，而梦境则是诗人内心幻想的表现。诗人可能在梦中感受到了一种超越现实的美好与宁静，他试图用手揽住星河，或许是表达了他对美好事物的渴望与追求，也可能是表达了他对幻想与理想的向往

    第七百二十二节

    伤亭花

    相思乱年华，

    飞鸟尽人家。

    几回风雨后，

    处处伤亭花。

    赏析：这首诗是一首典型的古典诗歌，表达了诗人对于相思之情的感慨和思考。

    相思乱年华 这句话表达了诗人内心深处的相思之情。\"相思\"是一种对于远方亲人、爱人的思念之情，它常常在时间的流逝中愈发浓烈。\"乱年华\"则暗示了时间的流逝和岁月的消逝，表达了诗人对于时间流逝的无奈和焦虑。

    飞鸟尽人家 这句话描绘了飞鸟归巢的景象，暗喻了离别的痛苦。\"飞鸟尽\"表达了飞鸟纷纷归巢的情景，而\"人家\"则暗示了人间温暖与安宁，与诗中的相思之苦形成了鲜明的对比。飞鸟的归巢也可以理解为自然界中的一种周期性变化，与人生中的离别、相聚相辅相成。

    几回风雨后 这句话通过\"几回风雨后\"来暗喻时间的流逝和生活的坎坷。\"几回\"表达了时间的变迁和生活的起伏，而\"风雨后\"则象征了生活中的挫折和困难。风雨过后，可能是美好的晴天，也可能是狂风暴雨，这与人生中的风风雨雨、起起伏伏形成了对应。

    处处伤亭花 这句话描绘了伤心之情和凄凉的景象。\"处处\"表示了无处不在，\"伤亭花\"则描绘了凋零的景象，表达了诗人内心的孤寂和凄凉。亭花在诗中常常象征着爱情和美好，而它们的凋零则暗示了爱情的消逝和时光的流逝。

    整首诗通过对自然景物的描绘和象征，表达了诗人内心深处的相思之情以及对于时间流逝和生活坎坷的感慨。这种抒发内心情感的方式，是古典诗歌的特点之一，也是这首诗吸引人的地方。

    第七百二十三节

    夜还

    相思寐难安，

    清风游故园。

    恨别花间泪，

    孤灯照影还。

    赏析：这首诗是一首描写离愁别绪的诗篇，表达了诗人内心深处对离别的思念和痛苦的情感。

    相思寐难安， 在这句中，诗人表达了思念之情。\"相思\"指的是相互思念，\"寐\"即睡眠，\"难安\"表示难以安睡。整句表达了诗人因思念之情而难以入眠的心境，睡眠被思念所困扰，心绪不宁。

    清风游故园。 这句描绘了清风拂过故园的情景。\"清风\"象征着清新、清爽，可能也代表了诗人内心的清净和宁静。\"游\"这里指的是飘荡、流动，意味着清风在故园中自由自在地流动。\"故园\"则是指诗人熟悉的故乡或故地，与诗人的思乡之情相呼应。整句通过描绘风景，凸显了诗人内心对家乡的眷恋之情。

    恨别花间泪， 这句表达了诗人在离别时流下的眼泪和内心的悲伤。\"恨别\"表示对离别的不舍和痛苦之情，\"花间\"则是指离别之地，可能是花园或者花丛之间。在这里，花作为诗人离别时的背景，与泪水相呼应，衬托出诗人内心的悲伤和眷恋。

    孤灯照影还。 这句表达了诗人独自一人，孤寂地照亮了自己的影子。\"孤灯\"暗示了诗人的孤独和寂寞，\"照影\"则是指灯光投射下的影子，可能代表了诗人内心的孤独和思念。\"还\"则可能表示了诗人对往事的回忆，对过去的追忆和回望。

    总的来说，这首诗通过描绘诗人内心的离愁别绪，表达了对离别时的思念之情和内心的痛苦。通过对自然景物和内心情感的交融，展现了诗人深沉的感情世界和对故乡的眷恋之情。